Studio Ghibli – La princesa Mononoke (1997)

diciembre 20, 2009 No Comments

Durante el periodo Muromachi (1333-1568), Ashitaka; último príncipe Emishi se encontraba patrullando los terrenos de su reino, debido a la presencia de un extraño ser que anda rondando por los alrededores. Mientras tanto una extraña presencia amorfa cubierta de gusanos negros, se desplaza a través de un bosque de la región con la peculiaridad que toda la vegetación que toca muere.

Ashitaka se percata de la presencia de esta forma quien toma su verdadera apariencia, un demonio-jabalí. En ese momento inicia su ataque contra Ashitaka, logrando escapar de sus ataques pero al mismo tiempo hacerle frente y neutralizar a la criatura.

Después de batallar un poco y recibir un ataque del demonio-jabalí, los habitantes se percatan que al ser que enfrentaron era el dios jabalí Nago, el cual estaba bajo el control de una maldición que provocó que enloqueciera.

La sacerdotisa de la aldea analiza el ataque del dios Nago y le pide a Ashitaka que le muestre la herida que le causo el dios jabalí, el muestra su brazo derecho con marcas similares a quemaduras, ésta herida resulta ser una maldición la cual irá creciendo hasta cubrir su cuerpo y morir a causa de ella. A parte de la maldición, descubrieron un objeto de metal, similar a una bala, dentro del cuerpo del jabalí, deduciendo que esto pudo ser causante de su ataque.

Ashitaka abandona la aldea para encontrar una posible cura y como punto de búsqueda decide buscar el origen del objeto que se encontraba en el interior del dios Nago, así mismo tiene que exiliarse de su aldea, así que una noche se prepara para partir llevándose consigo su alce rojo de nombre Yakul e iniciar su viaje.

Durante su viaje, tiene ciertos enfrentamientos contra samuráis debido a las constantes guerras que hay en el país, siendo testigo de ataques a personas inocentes, Ashitaka intenta distraer a los atacantes pero en ese momento se activa la maldición en su brazo, provocando una fuerza sobre natural en el, como resultado mata a los atacantes cuando su intención era distraerlos.

Ashitaka se percata que la marca en su brazo sigue creciendo y ese resultado se acelera cada vez que tiene un momento de ira. Continua con su viaje donde conoce a un monje de nombre Jigo, le muestra el objeto de metal y como respuesta le dice que se dirija a la Ciudad de Hierro, donde posiblemente encuentre una respuesta.

Mientras tanto, una caravana es atacada por un grupo de lobos blancos, con la peculiaridad de que una mujer monta uno de ellos, pero el ataque es neutralizado por una hábil mujer en el manejo de las armas de fuego, logrando herir a uno de los lobos y así alejarlos de la caravana. Tiempo más tarde, Ashitaka pasa por el lugar donde atacaron los lobos, para presenciar como una extraña mujer está succionando sangre de la herida de uno de los lobos, ellos se percatan de una presencia ajena quedando en silencio sólo unos instantes.

¿Quién será esa mujer? ¿Qué relación tiene con los lobos blancos? ¿Ashitaka logrará curar su maldición?

Bien, falta mucho por contar realmente, no quiero arruinarles más de la historia, así que le dejo de tarea el descubrir el resto por ustedes mismos.

DATOS CURIOSOS:

La Princesa Mononoke fue el trabajo que logro fama a nivel internacional para el estudio, uno de los proyectos más caros en aquel entonces en Japón y más exhaustos para Miyazaki.

Después de terminar el proyecto de Susurros del Corazón, Studio Ghibli estaba cocinando su siguiente filme, Mononoke. Al principio, Miyazaki estaba trabajando en dos proyectos muy distintos entre sí, La princesa y Boro, la oruga.

Éste último, era una historia muy sencilla la cual traba de cómo una pequeña oruga tenía una gran aventura para regresar a su hogar, un árbol que estaba al otro lado de la calle. Miyazaki estaba en la disyuntiva de que historia hacer primero, aunque tenía un poco más de preferencia hacía Boro.

Cabe mencionar, que Miyazaki ya tenía en mente hacer Mononoke hace años y hacerla después de Nausicaa pero eventualmente decidieron trabajar en Laputa. En aquel entonces la historia de Mononoke era muy diferente de lo que conocemos ahora, la historia trataba de una joven princesa forzada a casarse con un espíritu del bosque, quien estaría acompañada de un ser similar a Totoro pero más parecido a un gato, conforme paso el tiempo la historia fue cambiando a lo que conocemos ahora.

Debido a esto, Miyazaki habló con Toshio Suzuki, productor y presidente de Studio Ghibli, para pedirle un consejo sobre qué proyecto hacer primero. Suzuki le recomendó que hiciera Mononoke por ser una historia de acción, ya que éste tipo de filmes toman tiempo y dinero hacerlas.

Para ese entonces Miyazaki tenía 54 años, así que Suzuki pensó que esta sería una última oportunidad para Miyazaki en trabajar una historia de ese tipo. Aunque la producción de Mononoke sería costosa, el estudio había logrado una buena posición económica y era buen momento para producir algo así.

Mononoke incluyo animación por computadora y color digital, pero Miyazaki quiso que la mayor parte de la animación fuera de manera tradicional, pero por la longitud de la historia, el detalle de las secuencias y aplicar el color a mano provoco que se estuvieran retrasando en su calendario de producción, obligándolos  a utilizar computadoras para acelerar el proceso.

La Princesa Mononoke fue uno de los filmes más caros para Studio Ghibli, ya que su producción costo poco más de 2 billones de yenes, logrando superar a Akira la cual costo un billón, obteniendo el record de ser la película animada más cara en Japón. Por fortuna, Mononoke logro un éxito rotundo en su país.

Mononoke tuvo a un digno rival en aquel verano de su estreno en la salas de cine, The End of Evangelion de Hideaki Anno. Así es, aquel muchacho que trabajo con Miyazaki en Nausicaa y que vio en él un gran talento se enfrentarían años después con sus mejores trabajos. Pero sus respectivos filmes contrastaban entre sí ya que uno de ellos narraba una historia sombría y pesimista mientras que el otro su mensaje central era, “vive”.

Gracias al éxito obtenido en su país y al ser mostrada en algunos festivales de cine internacionales, Disney por medio de su distribuidora Miramax, se intereso en hacerse cargo de la proyección del filme en EE.UU. Disney invirtió una fuerte suma de dinero en contratar a actores famosos para el doblaje en ingles, como Billy Crudup (El Gran Pez, Misión Imposible III, Watchmen), Claire Danes (Romeo + Julieta, Stardust, Me and Orson Welles) y Billy Bob Thornton (Armaggedon, El pasado nos condena y El hombre que nunca estuvo) por dar unos ejemplos.

Desafortunadamente, Disney no invirtió lo mismo en hacer publicidad de la película, dándole una distribución muy limitada en salas de cine y con un tiempo de exhibición muy corto. Ejecutivos de esta empresa se disculparon por no hacer las cosas correctamente, ya que se confiaron que por sí sola el filme lograría un éxito similar al de Japón, por lo tanto el lanzamiento en DVD tuvo un mejor empuje, sacando a la venta una edición de dos discos con muchos extras, obteniendo éxito en ventas.

Durante la preparación del lanzamiento de la película en EE.UU., existe una anécdota que un ejecutivo de Miramax expresó que quería editar parte de la historia para hacerla más atractiva al público, este comentario llego a uno de los productores del estudio y en respuesta le mando una katana genuina con un mensaje: “Sin cortes”

Al término de la producción de Mononoke, Miyazaki expreso que se retiraría, lo cual no era del todo verdad. Fue una mala interpretación, el se refería que se sería su última película en la que estuviera involucrado en el proceso de animación, ya que en esta película dibujo y redibujo muchas de las celdas y supervisó a fondo el trabajo terminado, haciéndolo de una manera tan intensa que al final de todo el trabajo se lesiono la muñeca.

La Princesa Mononoke es una buena película, donde Studio Ghibli puso todo su esfuerzo para contarnos una historia interesante con tintes ecológicos y mitológicos de la cultura japonesa (tienen que verlas para saber a qué me refiero con esto). La trama, en general, nos muestra como una persona tiene que alejarse de su comunidad debido a un mal que cayó en él y para evitar algún tipo de catástrofe sobre la misma decide dejarlos, a su vez tiene que aprender a controlar su ira la misma que desencadena sucesos que pueden afectar a terceros.

El ritmo de la película es bueno, son pocos momentos donde el desarrollo de la historia baja, sin hacerse tediosa. Algo importante a destacar de ésta película es que permitió que Studio Ghibli se diera a conocer en otras partes del mundo, para muchos fue el primer trabajo que conocieron del estudio, el cual se ligo con El viaje de Chihiro.

Ojala puedan verla y compartir su punto de vista, por ahora es todo en éste post esperando que haya sido de su agrado. Nos leemos en el próximo.

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