Studio Ghibli – Un paseo por su historia – Parte 2.
septiembre 9, 2009 12 CommentsEn la primera parte, les escribí sobre la era previa al estudio como lo conocemos y haciendo un poco de memoria, nos quedamos en el momento donde a Miyazaki y a Takahata les autorizan su primer gran proyecto de largometraje animado, Nausicaa del Valle del Viento (Kaze no Tani no Naushika).
NAUSICAA DEL VALLE DEL VIENTO (Kaze no Tani no Naushika), 1984: Primer gran proyecto de Miyazaki y Takahata, el cual tuvo un gran éxito entre el público y se refleja en taquilla, por lo tanto se animan a crear su propio estudio de animación, Studio Ghibli. Nausicaa no se hizo sólo por ellos dos, gracias a esta cinta incursionaron dos nuevos talentos que formarían parte importante del estudio desde ese momento.
Joe Hisaishi será el compositor musical de cabecera para las películas de Miyazaki y Toshio Suzuki, productor general y presidente de Studio Ghibli hasta la fecha.
¿QUÉ SIGNIFICA GHIBLI?
Ghibli proviene a un término italiano aplicado a sus aviones de exploración del Sáhara durante la Segunda Guerra Mundial. Era claro que Miyazaki al ser aficionado a los aviones, querría reflejar parte de ello en el nombre del estudio. El significado se puede traducir como “viento sopla a través del Sáhara.” Gracias a ese nombre, ellos tratan de decir que están “soplando” un nuevo viento en el negocio de la animación. A partir de 1985 el estudio fue fundado.
Cabe aclarar, que la pronunciación correcta es “Guibli” pero debido a la fonética de la lengua japonesa, lo pronuncian como “Jibli”, como quien dice, Miyazaki lo pronuncio mal, ja ja ja.
Una vez aclarado el punto, regresemos con el segundo gran proyecto del estudio.
LAPUTA, CASTILLO EN EL CIELO (Tenku no shiro Ryaputa), 1986: Con Laputa, Miyazaki relata una historia más relajada y de corte aventurero comparada con Nausicaa. Aquí deja ver su afición por las máquinas voladoras y resalta la relación de la pareja protagónica, algo que había tratado con Conan, el niño del futuro. Por fortuna, Laputa logro buen recibimiento como para desarrollar nuevos proyectos y el crecimiento del estudio.
Debido a esto, Miyazaki quería materializar un proyecto en el cual ya tenía diez años trabajando, aunque no sería fácil lograrlo:
MI VECINO TOTORO (Tonari no Totoro) y LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS (Hotaru no Haka), 1988: La idea de Miyazaki era Mi vecino Totoro, lamentablemente no querían financiar el proyecto debido a que contar la historia de seres mágicos de un bosque no tendría éxito. Toshio Suzuki no se rindió y presento el proyecto de Takahata, La Tumba de las Luciérnagas.
Ésta propuesta intereso mucho, pero él puso la condición de que se animara Totoro para desarrollar el proyecto de Takahata. Fue un movimiento arriesgado, producir dos películas animadas al mismo tiempo, pero dieron luz verde a ambos proyectos.
Debido a esto, el estudio estuvo en una crisis financiera, pero ningún proyecto cedió. Por suerte, ambas cintas fueron un éxito en Japón.
KIKI, ENTREGAS A DOMICILIO (Majo no takkyubin), 1989: Segundo trabajo en tono alegre de Miyazaki sin ningún tipo de violencia. Recibió gran respuesta del público, sobre todo del público femenino infantil, gracias a la empatía que lograron tener con el personaje de Kiki.
LOS RECUERDOS NO SE OLVIDAN (Only Yesterday – Omohide poro poro), 1991: Takahata vuelve a dirigir, pero su proyecto es de estilo experimental. Una película enfocada a un público adulto, esta vez no es una tragedia, pero el desarrollo de la trama es un tanto lento pero interesante a la vez. Ésta cinta es poco conocida fuera de Japón.
PORCO ROSSO (Kurenai no buta), 1992: Éste proyecto fue uno de los más libres de Miyazaki, esto se refleja en la película, el gusto por los aviones clásicos y que la trama se desarrolle en un ambiente donde las máquinas aéreas son lo más común.
El estudio se encontraba en una estupenda racha, gracias a ello el estudio creció y entraron nuevos talentos. Al mismo tiempo, Studio Ghibli incursionaba en hacer películas para TV y su primer proyecto fue:
PUEDO ESCUCHAR EL MAR (Ocean Waves – Umi Ga Kikoeru), 1993: Tomomi Mochizuki se encargo de la dirección. La producción tuvo ciertos tropiezos ya que utilizo más recursos económicos del presupuesto inicial, aunque en lo visual y argumental fue bien lograda. La historia fue un triángulo amoroso adolescente, un tema ajeno a lo que nos tiene acostumbrados Ghibli.
POM POKO (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko), 1994: Takahata entra en acción de nuevo, esta vez para contar una historia de corte ecológico, centrándose en un grupo de mapaches con la habilidad de convertirse en humanos, teniendo una aceptación moderada.
SUSURROS DEL CORAZÓN (Whisper of the Heart – Mimi wo Sumaseba), 1995: Aquí entra en escena un nuevo director para el estudio, Yoshumi Kondo, basado en el manga del mismo nombre, la adaptación y producción corrió a cargo de Miyazaki. Éste largometraje fue bien recibido, pero lamentablemente su director murió tres años después.
Ahora sí, Studio Ghibli estaba madurando y por lo tanto estaría generando su primer gran éxito en taquilla y preparando el terreno para que el publico fuera de Japón conociera el trabajo de Ghibli, estoy hablando de ni más ni menos que:
PRINCESA MONONOKE (Mononoke Hime), 1997: Miyazaki toma las riendas de éste ambicioso proyecto, resultando uno de los más caros para Ghibli. La historia se centra en el Medievo japonés, volviendo a tomar un tema ecológico y con una historia épica, logran un éxito apabullante en taquilla. Miyazaki anuncia que piensa retirarse en algún momento.
MIS VECINOS LOS YAMADA (My Neighbors the Yamada – Tonari no Yamada-kun), 1999: Dicen los que saben, que la obra máxima de Miyazaki fue Princesa Mononoke, para Takahata es Los Yamada. Esta cinta le paso lo que a Hols, Prince of the Sun, recibió grandes críticas pero poca respuesta del público. Cabe resaltar, que toda la animación fue pintada y animada por computadora.
EL VIAJE DE CHIHIRO (Sen to Chihiro no Kamikakushi), 2001: Repitiendo el éxito de Princesa Mononoke, pero a un nivel internacional masivo. Ganó el Oscar como Mejor Película Animada, generando interés por traer el resto de los trabajos de Studio Ghibli a todo el mundo.
HARU EN EL REINO DE LOS GATOS (The Cat Returns – Neko no Ogaeshi), 2002: Dirigida por Horoyuki Morita, siendo una historia derivada de dos personajes que aparecen en Susurros del Corazón. Miyazaki funge como productor de ésta cinta.
EL INCREÍBLE CASTILLO VAGABUNDO (Hauru no Ugoku Shiro), 2004: Originalmente, éste proyecto sería dirigido por Mamoru Hosoda (dirigió las primeras dos temporadas de Digimon) pero dejo abruptamente el proyecto, haciéndose cargo Miyazaki de terminarla. Aunque gozo de buena fama, las críticas fueron un tanto encontradas, aunque el apartado visual y su toque la hacen notar.
CUENTOS DE TERRAMAR (Tales from Earthsea – Gedo Senki), 2006: Primer trabajo del hijo de Miyazaki, Goro Miyazaki. Originalmente Miyazaki quería trabajar en el proyecto, cuando se presentó dirigir El Increíble Castillo Vagabundo, así que cedió el trabajo a su hijo. Las críticas no favorecieron el trabajo de Goro Miyazaki.
EL SECRETO DE LA SIRENITA (Ponyo on the Cliff by the Sea – Gake no ue no Ponyo), 2008: El trabajo más reciente de Miyazaki, siendo idea y guión originales. Ésta película está próxima a estrenarse en nuestro país, pero si no quieres esperar a saber de que trata, Chofas hablo de ella en éste post.
EL CUENTO DEL CORTADOR DE BAMBÚ (Takero Monogatari), 2010: Takahata regresa después de que su última película fuera Mis vecinos los Yamada, diez años después. No hay mucha información, más que adaptará la historia de Takero Monogatari , historia popular entre los niños japoneses, la cual se centra en la princesa Kaguya que fue descubierta en tallo de planta de bambú.
Como habrán leído, Studio Ghibli tiene un extenso curriculum en el negocio de la animación, demostrando que a todos sus proyectos les dedican su tiempo y calidad para que salgan a la luz. Esperemos que el estudio siga aportando al mundo de la animación más trabajos y cuando termine el ciclo de Miyazaki y Takahata exista una nueva generación que sea capaz de seguir llevando por el buen camino a Studio Ghibli.
Con esto concluyo los post previos a las sinopsis de las películas de Ghibli que he tenido la oportunidad de ver. Estén atentos a estos post y la clase de historia aún no termina, falta comentar los cortometrajes y spots para TV en los que trabajaron, pero de momento aquí lo dejaremos.
Suerte y los leo en el próximo post.
Buenisimo el post, muchas gracias por la informacion, me imagino que te ha de haber tomado bastante tiempo recopilarla toda y resumirla. Espero ver las reseñas de las peliculas pronto ^__^
Me parece muy bien la propuesta de hablar de la historia de los estudios de animacion y de las distintas obras que han logrado con el tiempo, en general muy informativo, es bueno que existan este tipo de post, ya que de esa forma nos enteramos de donde han surgido estas grandes historias y quienes son los encargados de hacerlas, espero que sigan con este buen trabajo y puedan traernos mas informacion no solo de este sino de otros grandes estudios tambien.
Pasando a otro punto de las peliculas de este estudio que he podido ver se encuentran: El viaje de Chihiro y el increible castillo vagabundo; ambas con una gran historia y desarrollo de personajes muy bien logrados, Saludos.
@lisisevo:
Gracias por tu comentario. Tienes razón, en verdad hay mucha información del estudio en general y suma los detalles por cada película, serían muchos post. Por eso preferí dar la clase de historia en dos post seguidos y dejar un tercero para después.
@Salvador Aguilar:
Creeme que éste post pude quedar más extenso, al igual que el anterior, ya que hay datos que se me hicieron interesantes, pero los guardare en los post de cada película. Entre más investigaba datos de Ghibli, más información se acumulaba, es por eso que el post tardo un poco más para subirlo.
Muchas gracias y que sigan los comments!
oo más increible que post tan completo! muy divertido lo de la ponunciacion japonesa, en fin a esperar el siguiente
saludos
Saludos.
Que bueno que te haya parecido completo, pero creeme, faltaron datos, ja ja. En éste post quería incluir los cortometrajes y comerciales de TV, pero el post hubiese queda más largo. Pero como lo comenté en las últimas líneas del post, esa parte la dejaré para el final.
yo creía que el castillo vagabundo era anterior a chihiro pero parece ser que no, buen post
patadas en los bajos si bajas la calidad de los post, he dicho.
ahora solo nos queda ver ponyo
@loyapower:
Saludos. Ja ja ja, que bueno que te gusto éste nuevo post, tarde un poquito pero al parecer fue del agrado de muchos.
Sobre la calidad, no te apures, haré mi mejor esfuerzo, sólo tengan un poco de paciencia para prepararlos ; )
me gusto mucho, solo que me queda una duda ¿cómo es que se deciden por utilizar a Totoro como su logo?
Espero que hables de cada película n_n
para my están muy igualadas la princesa mononoke y nausicaa del valle del viento, me encantan
la banda sonora se la lleva la princesa mononoke, es la mejor banda sonora que he escuchado
pero la verdad esque miyazaki es un genio y tienes mucha imaginación
[...] poco tarde a la fiesta y no pudieron leer los primeros post del estudio, pueden hacer click aquí, aquí y para leer sobre Nausicaa, click aquí [...]